As Palavras

Terminei há pouco de ler “As Palavras”, autobiografia de Jean-Paul Sartre, um dos maiores pensadores do século passado e principal expressão do existencialismo ateu. Nesta obra, de 1964, o filósofo francês, ensaísta e romancista, que também passou pelo teatro e tem participação (não creditada) no roteiro do filme “Freud – Além da Alma”, de 1962 – que assisti antes de ter acesso a sua obra -, narra sua infância e sua descoberta pelo gosto pela leitura e pela escrita.
Ele afirma que aprendeu a ler sozinho a partir de um livro que já sabia de cor. Seu gosto pela escrita foi crescendo na infância criando histórias pueris que nunca terminavam. E muito por conta da sua família, protestante e católica, que apoiavam, mas sem muita ênfase, no seu dom pela escrita, esta vocação se concretizou em sua vida, atém mesmo porque recusava essa ideia de “dom”, como aparece num trecho em irônico diálogo com Deus.

Censurar Ted é como voltar a ditadura

Uma das formas mais torpes de abuso de autoridade é a censura. Nos tempos da ditadura era comum jornais brasileiros virem com espaços em brancos ou com receitas de bolo para substituir notícias consideradas subversivas por incautos e incultos militares. Músicas como Bárbara, num disco ao vivo de Chico e Caetano tem aplausos histéricos para substituir as palavras obscenas “nós duas”. Ou o primeiro disco da Blitz, que trouxe duas faixas “intencionalmente inutilizadas” que poderia estragar a agulha dos toca-discos de então.

E, de repente, décadas mais tarde, começamos a notar ecos da censura vindo dos lugares mais insólitos. Não vou fazer uma lista extensa, mas apenas citar dois exemplos: A Serbian Film teve sua exibição cancelada em um festival no Rio de Janeiro e posteriormente foi banido do Brasil por seu conteúdo (e imagens) de forte conotação psicológica e sexual com um gosto muito duvidoso.

Agora, vem um deputado federal Protógenes Queiroz (PC do B-SP) – famoso pela sua atuação no comando da Operação Satiagraha – propor o banimento do filme besteirol “Ted”, do roteirista, comediante e agora diretor Seth MacFarlane, criador de séries como Uma Família da Pesada. Protógenes alega que o filme faz apologia ao uso de drogas. Não vi, não posso afirmar, mas... e se fizer? Qual é o problema? Acho que dá pra dizer com um alto grau de convicção que quase todas as comédias americanas voltadas para jovens fazem alguma menção ao uso de drogas. Vamos banir todos os filmes, então? Alguma coisa está errada na concepção do nobilíssimo parlamentar.

À saciedade do espetáculo

 André Alves* - Não é de hoje que a mídia faz valer do grotesco, do espetáculo, do sensacionalismo. Mas nem sempre é tão marcante quanto o que aconteceu nos últimos dias, com o “depoimento” da Xuxa ao Fantástico e da repórter que ridiculariza um menino acusado de estupro. Os dois casos são similares ao mesmo tempo que opostos. Enquanto na vênus platinada o ícone de toda uma geração denuncia, décadas mais tarde, que sofreu abuso sexual; na Band, uma de suas concorrentes, um garoto negro visivelmente humilde e agredido fisicamente é humilhado pela repórter do programa Brasil Urgente por não saber a diferença de exame de corpo de delito e exame de próstata (veja o vídeo no final do artigo).

É claro que não estou tratando aqui de defender o sujeito, que alega inocência, mas no tratamento diferenciado que um acusado negro e pobre tem de um Cachoeira, por exemplo. Se estuprou, tem que ser julgado por esse crime também além do furto, que ele já havia confessado. Mas e se ele for inocente desse crime. O que fica? O linchamento moral e a humilhação pública.

O caso de Xuxa é ainda mais emblemático por dois fatores. O primeiro: porque só agora resolveu fazer esse depoimento – tão humilhante para ela como é vergonhoso para a sociedade brasileira, não só por ela, mas pelas milhares e milhares de crianças que sofrem o mesmo tipo de assédio todos os dias? Segundo: porque algo tão íntimo é destaque principal da “distração” dominical da Globo, que durante intermináveis 25 minutos explorou da situação de abusada da apresentadora, mesclando,  com fofocas tolas sobre Pelé, Ayrton Senna e Michael Jackson?


As respostas são várias, mas uma delas é a decadência do Fantástico por sua própria fórmula arcaica aliada a concorrência com as outras emissoras abertas, a TV paga e a Internet. E nesse caso, apesar desse crescente e inevitável declínio da soberania global, infelizmente, nem sempre o público migra de canal para ver ou fazer coisa melhor, já que nos canais vizinhos e na internet o que não faltam são os mesmos apelos espetaculosos, de baixa qualidade e de gosto discutível. Mas também, temos que reconhecer, também há atrativos mais interessantes do qual uma parcela da sociedade também conseguiu se livrar do reinado absolutista da TV.

Mas o quanto o público migra por causa de um ou por causa de outro fator ainda é desafiador para os seres de cá da tela. Sim, porque do lado de lá, acredita-se que a fórmula para se recuperar a audiência é explorar o sentimento alheio e baixar o nível o máximo possível, maquiado de algo “revelador”.

Ainda bem que nem sempre a nossa memória é curta! A Xuxa vítima de assédio quando criança é a mesma do filme Amor, estranho amor, de 1982, onde tem cena dela com um menino de 12 anos? É a mesma Xuxa que promoveu as paquitas em trajes curtos e mais tarde os paquitos sem camisa para atrair a audiência? É a mesma que também usava trajes pequenos, não raro demonstrava pouco jeito para lidar com crianças? É a mesma que exibia fotos sensuais e apelativas em seus discos?

É claro que não estou argumentando em prol de um pseudo moralismo e também nada disso inocenta aqueles que, por acaso, abusaram dela, mas serve para gente pensar quais são os parâmetros da TV brasileira em busca de audiência. Uma denúncia dessa não teria mais efeito sem o espetáculo e com um aprofundamento no tema?

Mas não é de profundidade que vive a TV e sim de usar a miséria humana – não das celebridades mas sim as nossas próprias – para nos aproximar de seus produtos (Xuxa, Luciano Hulk, ex-BBBs e por aí vai) e nos fazer acreditar que vivemos no mesmo mundo e sofremos dos mesmos males. Até porque se isso fosse verdade, o guri negro humilhado na Band teria sido tratado com um mínimo de cuidado.

Tão triste quanto a distorção de quem usa o microfone é a distorção de quem assiste. Seria melhor se houvesse mais Herreras, o jogador do Botafogo que ignorou a Globo e não quis pedir musiquinha  pelos seus três gols marcados... Mas pensando bem, não é o futebol outra forma barata de conquistar audiência?

Melhor desligar a TV e fazer qualquer outra coisa!

* André Alves é jornalista e especialista em Antropologia. E também autor do blog Cinema & Mídia

E o Oscar vai para a... nostalgia e para a França!

Era quase certo que a Academia não iria contra os dois principais filmes indicados A Invenção de Hugo Cabret e O Artista. Além de juntos somarem 21 indicações, também foram vencedores nos principais prêmios que antecedem ao Oscar: Sindicato da Categoria, Globo de Ouro, BAFTA e Critics Choice Awards. Muitos críticos disseram que o Oscar iria privilegiar essas duas produções por falarem dos primórdios da indústria cinematográfica, o que seria uma indicação de que o cinema deveria voltar seu olhar para o passado ao pensar nos futuros lançamentos.

Independentemente da qualidade das produções – um pouco melhor que a média das últimas edições – quem ganhou mesmo foi a nostalgia. Além dos dois já citados, Meia-Noite em Paris, também abordou o início do século em Paris, e Meryl Streep, em A Dama de Ferro, aborda uma figura histórica, embora de um passado mais recente. Vidas Cruzadas também foi ao passado para falar de racismo. E até Sete dias com Marilyn, que não levou nada, também falava de um cinema e estrelas de outros tempos.

Querem mais nostalgia? Meryl Streep ganhou pelo seu excepcional talento e pelo seu recorde de indicações. E não nos esqueçamos de Christopher Plummer, o mais velho ator a ganhar um Oscar.

Outro fato muito interessante é que 11 estatuetas foram para filmes que reverenciam a França: Meia-Noite em Paris, de Woody Allen; o filme de Martin Scorcese, que se passa em Paris e homenageia o diretor (francês) Georges Méiles. E claro, a produção muda e em preto e branco de O Artista, com direção e atores franceses, que ganhou as principais estatuetas.

Só me resta uma dúvida: O Artista ganhou pela sua qualidade ou por homenagear a iniciante Hollywood dos anos 20?

Fora isso, acho que a maioria das premiações foi justa, apesar de acreditar A Árvore da Vida merecia ter ganhado pelo menos um Oscar (de fotografia), já que dificilmente dariam outros prêmios a um filme tão belo, mas de difícil entendimento pelo grande público.  E também Planeta dos Macacos - A Origem, que merecia o prêmio de efeitos visuais.

Mas o grande injustiçado talvez tenha sido mesmo Rio, do nosso diretor Carlos Saldanha. Já foi estranho não estar entre os indicados para melhor animação (Ok, Rango levaria de qualquer jeito, e merecidamente), mas perder o Oscar de melhor canção para aquela chatice de “Man or Muppet” foi uma vergonha. O que talvez explique a decisão de não executarem as duas músicas ao vivo durante a cerimônia, o que destacaria ainda mais a discrepância do prêmio.

Mas não é só de Oscar que vivem os bons filmes – a maioria não está lá. Vale a torcida para que os produtores ouçam a Academia e produzam filmes com mais qualidade de roteiro, produção e atuação e que a tecnologia sirva de complemento e não o destaque. A outra parte é do público, mas não custa ser nostálgico!

Lista de vencedores:

Filme

O Artista - Thomas Langmann

Direção

Michel Hazanavicius por O Artista

Roteiro Original

Meia-Noite em Paris - Woody Allen

Roteiro Adaptado

Os Descendentes - Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash

Ator

Jean Dujardin por O Artista

Atriz

Meryl Streep por A Dama de Ferro

Ator Coadjuvante

Christopher Plummer por Toda Forma de Amor

Atriz Coadjuvante

Octavia Spencer por Histórias Cruzadas

Fotografia

A Invenção de Hugo Cabret - Robert Richardson

Montagem

Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres - Kirk Baxter and Angus Wall

Direção de Arte

A Invenção de Hugo Cabret - Dante Ferretti (Design de Produção) eFrancesca Lo Schiavo (Decoração de Set)

Figurino

O Artista - Mark Bridges

Maquiagem

A Dama de Ferro - Mark Coulier e J. Roy Helland

Efeitos Visuais

A Invenção de Hugo Cabret - Rob Legato, Joss Williams, BenGrossman e Alex Henning

Trilha Sonora Original

O Artista - Ludovic Bource

Canção Original

"Man or Muppet" de Os Muppets - Letra e música de Bret McKenzie

Edição de Som

A Invenção de Hugo Cabret - Philip Stockton e Eugene Gearty

Mixagem de Som

A Invenção de Hugo Cabret - Tom Fleischman e John Midgley

Filme Estrangeiro

A Separação (Irã) - Asghar Farhadi

Curta-Metragem

The Shore - Terry George e Oorlagh George

Animação

Rango - Gore Verbinski

Animação em Curta-Metragem

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore - William Joyce e Brandon Oldenburg

Documentário

Undefeated - TJ Martin, Dan Lindsay e Richard Middlemas

Documentário em Curta-Metragem

Saving Face - Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chinoy

As duas mortes do Toni

João Negrão* - Quarta-feira, 21 de setembro de 2011, 19 horas, em Jackson, capital do estado da Geórgia, Estados Unidos, Troy Davis, um negro de 42 anos, recebeu a dose letal que o levaria à morte. Condenado por assassinato, Troy Davis deitou-se na maca para receber as injeções repetindo a mesma frase de 22 anos antes, quando foi preso e condenado: “Sou inocente”.

Quinta-feira, 22 de setembro de 2011, por volta das 23 horas, em Cuiabá, capital do estado de Mato Grosso, Brasil, Tony Bernardo da Silva, um negro de 27 anos, africano de Guiné-Bissau, estudante de Economia da Universidade Federal, recebeu um pontapé na traquéia e morreu. O golpe culmina uma sessão de socos e pontapés desferidos por dois policiais e um empresário que duraria em torno de 15 minutos.

Impossível não traçar um paralelo entre as duas mortes.

A primeira foi uma condenação legal, nos moldes da justiça norte-americana, que todos conhecemos, empenhada a condenar negros, ainda que, como é o caso de Troy, haja evidências de inocência. Inclusive depoimento de outro preso assumindo a autoria do crime atribuído a ele. Em vão: Troy não recebeu perdão, não teve a clemência do governador da Geórgia e muito menos direito a recurso na Suprema Corte, dado às evidências de sua inocência.

Difícil não imaginar que se trata de mais um caso de racismo como os que pontuam a crueldade do sistema jurídico e a sociedade racista dos Estados Unidos, especialmente nos estados sulistas como a Geórgia.

Como é difícil não suspeitar que o caso do Toni foi uma expressão pura e cabal de racismo.

Uma condenação prévia: um negro que adentra a uma pizzaria freqüentada por rapagões e moçoilas de classe média alta de Cuiabá, num bairro idem, embora predominantemente de repúblicas estudantis (o Boa Esperança fica ao lado do campus da UFMT) é um bandido. E ainda mais se este negro acidentalmente esbarra na namorada de um desses fregueses.

Afinal, aquele não é um lugar para negros. Pior ainda. Que atrevimento! Um negro que deveria estar na senzala não pode adentrar a uma casa grande dos pequenos burgueses e tocar a mulher branca do sinhozinho.

Então, eis seu crime. E está decretada a pena de morte. Não se sabe se os policiais e o empresário (sinhozinho) estavam armados. Se estivessem teriam desferido vários tiros?  Tenho dúvida. Não sei se não preferiram mesmo usar como instrumentos de execução os socos e pontapés. Afinal, esta na moda uma das marcas da intolerância: matar a porradas negros, homossexuais e todos que esses “bad boys” não toleram por serem diferentes deles, supostamente bem nascidos, bem nutridos e crentes da impunidade. E com um ingrediente macabro: eles se divertem.  E não raras vezes filmam e jogam em suas redes sociais.

Seguindo o mesmo “modelito” que a imprensa em geral aplica a esses casos, todos ciosos a dar voz e vez aos assassinos da elite, tentam desqualificar o morto. Versões diversas surgem por todos lados dando conta que ele tinha passagens pela polícia, era drogado, perdeu a vaga no convênio da UFMT e outras informações nefastas. Como sempre trabalham com meias-verdades, com deturpações dos fatos e a omissão de outros.

Essas versões são disseminadas por advogados e familiares dos assassinos, que encontram voz em veículos de comunicação que, deliberadamente ou não, as propagam sem questionar o contexto da vida do Toni e os depoimentos de amigos, colegas e ex-namorada, todos, unanimemente, testemunhando sua conduta passível e respeitadora.

É compreensível que os advogados e familiares tomem tal atitude. Mas não justifica a postura dos representantes da Universidade Federal de Mato Grosso, que qualificaram o Toni como um indivíduo de má conduta.

O setor da UFMT responsável pelo convênio entre o governo brasileiro e os governos dos países africanos de língua portuguesa, que permitem jovens daqueles países estudarem no Brasil, sempre foi omisso e racista com esses estudantes. Poderia desfilar aqui uma série de descasos, dificuldades criadas e declarações preconceituosas. Não é o caso agora.

Por enquanto fica o registro de que o Toni sempre buscou desesperadamente lutar contra o vício do crack e encontrou pouco apoio na UFMT. Seus amigos se mobilizaram, igualmente seus colegas e professores. Mas a instituição se agarrou na burocracia. Por ele não conseguir mais freqüentar as aulas, o desligaram do convênio, pura e simplesmente. E ficou por isso. Contudo não pouparam declarações cruéis, insensíveis e até irresponsáveis na imprensa.

Esta é a mesma instituição que ignora que drogas como o crack estão se proliferando dentro e na periferia do campus da UFMT do Boa Esperança. Foi ali mesmo que o Toni se viciou. Nas imediações da república em que ele morava, assim como nos corredores da UFMT, a droga e traficantes transitam livremente. Que providência a instituição tem tomado acerca disso? Prefere tapar os olhos e ajudar a condenar seus jovens alunos.

Foi-se o tempo em que o romantismo e a rebeldia de fumar um baseado faziam parte do cotidiano universitário. Agora o ambiente universitário é um dos mercados de drogas pesadas, assim como seu entorno. E a tragédia do crack, a pior delas, bate à porta de todos nós. Meus amigos e colegas, muitos deles vivendo esse drama familiar, sabem do que estou dizendo. Acompanhei esses dramas quando morava ainda em Cuiabá.

Eu mesmo o vivo bem de perto. Tenho um irmão que vive a perambular pelas ruas de Goiânia se consumindo pelo crack. Gilmar, um dos sete filhos adotivos de minha mãe, era um rapaz trabalhador desde criança. Estudou, casou, formou família. Suas três filhas e esposa não agüentaram viver aquela tragédia e o abandonaram. Desde então passou a viver nas cracolândias do bairro Vila Nova, na capital de Goiás.

Minha mãe, já com seus 74 anos e morando agora em Goiânia, acompanha seu infortúnio e, dentro de suas limitações, nos mobiliza a todos para tentar salvá-lo.

O Toni tentou sobreviver. Poucos meses antes de voltar para Brasília, o recebi na minha casa, a qual ele freqüentava com os demais estudantes guineenses. Minha mulher era amiga dele, chegaram de Guiné-Bissau juntos. Ele para curso Economia e ela, Publicidade. Éramos capazes de deixar nossa casa aberta para ele, junto com meus filhos. O Toni não era um bandido. Repito: era uma pessoa amável e respeitadora.

Naquela tarde fria de julho e Cuiabá melancólica devido à carência de seu sol escaldante, o Toni chegou desesperado. Primeiro pediu dinheiro emprestado. Depois, muito envergonhado, chorou no nosso colo. Pediu ajuda, implorou para que afastássemos aquela sua vontade incontrolável de querer consumir a droga. Então começamos a mobilizar os amigos, colegas e seus professores. Ele necessitava de tratamento para poder concluir os estudos e voltar para o seu país.

Dois meses depois voltei para Brasília. Mas acompanhamos daqui a vida do Toni. Ficamos sabendo que ele havia ido para o tratamento. Depois fomos informados que havia vendido tudo que tinha e foi obrigado a entregar toda a sua bolsa de estudos para os traficantes. Quando perdeu a bolsa, foi para a rua mendigar. Foi num desses momentos que entrou na pizzaria naquela noite do dia 22 de setembro.

O Toni é filho de uma família de classe média alta em Guiné-Bissau. Seu pai é agrônomo e possui uma pequena fazenda. Idealista, sempre quis que os filhos tivessem boa formação para ajudarem no desenvolvimento do país. Tem irmãos que estudam ou estudaram na França, Inglaterra e Portugal. Parte da família fez carreira nas forças armadas, onde um tio seu é um dos comandantes.

Certa vez o Toni foi flagrado pela polícia em Cuiabá carregando um botijão de gás que ganhou de um dos colegas, pois o seu ele havia vendido para comprar crack. A polícia o abordou, o levou preso, apesar de afirmar que o objeto era dele. Passou o dia inteiro na delegacia, jogado numa sala e só saiu de lá depois que acionou a Polícia Federal, jurisdição da qual estão os estudantes africanos.

Aqui abro um parêntese. Não foram poucas as vezes que a UFMT acionou a Polícia Federal para perseguir os estudantes africanos que, por um motivo ou outro, não estavam freqüentando aulas ou haviam formado e ainda estavam no Brasil tentando pós-graduações ou empregos.

Setores da imprensa de Cuiabá, motivados por advogados e familiares dos assassinos, utilizam este caso do botijão, entre outros sem gravidade, para propagar que o Toni tinha passagens pela polícia. Como se a tal “passagem” fosse uma sentença de morte.

Antes de continuar, peço licença para contar duas histórias:

Em 1980, um rapaz que faria 20 anos dali a poucas semanas, cursava Agrimensura na antiga Escola Técnica Federal de Goiás e fazia estágio numa cidade a 20 quilômetros de Goiânia. Numa tarde, como fazia todos os dias, entrou às 17 horas no ônibus que o levaria de volta para casa, quando dois policiais o abordaram, algemaram, jogaram no camburão e levaram para a delegacia. Lavraram um boletim e mal ouviram a versão do rapaz. Em seguida, para fazê-lo confessar que havia feito um assalto, os policiais deram-lhe tapas nos ouvidos, murros, beliscões no nariz, nas orelhas, cascudos e ameaçaram quebrar seus dedos com um alicate e queimá-lo com cigarros.

As sevícias duram até que um dos policiais sugeriu ao delegado que o rapaz fosse levado para que a vítima identificasse o assaltante. Àquela altura a cidade inteira já sabia da prisão. Ao chegar à casa da senhora assaltada, de onde foram levados um televisor, aparelho de som e uma bicicleta do filho, o carro da polícia encontrou uma multidão que queria linchar o “bandido”. Os policiais com dificuldade abriram um corredor para a mulher chegar até o carro. Quando ela olhou pelo pára-brisa foi logo dizendo: “Não, não é este. O ladrão é branco!”.

Em 2004, um homem de 44 anos foi abordado pela polícia próximo à sua casa. Estranhou o fato de os policiais o obrigarem a ficar ao lado da viatura, longe do seu carro. Então um dos policiais faz uma rápida revista e aparece com um revolver e um pacote do que seriam drogas. Imediatamente o homem protesta, denuncia a “plantação” e só não vai preso porque estava com a identificação de secretário-adjunto de Comunicação Social do governo de Mato Grosso e ameaçou denunciar os policiais, que imediatamente fugiram do local.

O homem e o rapaz de 24 anos antes é a mesma pessoa: eu. Poderia aqui contar outras várias histórias de arbitrariedades e prisões às quais fui submetido.  Por ser negro, tido como ladrão, drogado e traficante, tive passagens pela polícia. Infelizmente aquela piadinha infame que de vez em quando ouvimos por aí  é de fato uma máxima entre policiais: “Preto parado é suspeito, correndo é ladrão”.

Quantas passagens pela polícia justificam uma morte?

Mereceria eu morrer por ter cometido o crime de ter nascido negro?

Mereceria eu morrer pelo crime de provocar aos policiais a sanha assassina de quem ainda nos vê como escravos, como sub-raça, como seres desprezíveis?

Mereceria eu morrer porque há cinco séculos retiraram meus antepassados da África, jogaram num navio negreiro, atravessaram o Atlântico, os leiloaram, os submeteram a ferro e fogo, os jogaram nos canaviais, minas e fazendas, os subjugaram nas senzalas, colocaram no pelourinho, humilharam, sugaram seus sangues e suores, para depois, com a abolição, os jogarem as ruas como se fossem animais, sem direito a dignidade?

Deveria eu morrer por ser filho de Clarice Laura e José Orozimbo, neto de José e Regina e de Josefa e Pedro Alves, por sua vez netos e filhos de escravos?

Este é meu crime?

Por favor, se é este o meu crime, então que me matem! Mas me matem apenas uma vez. Não façam como estão fazendo com o Toni.

Depois de ser trucidado pelos “bad boys da intolerância”,  Toni corre o risco de ser massacrado, pisoteado, sangrando até a última gota da sua dignidade.

PS: O corpo do Toni ainda está no IML de Cuiabá aguardando resultados de exames pedidos pelo delegado que acompanha o caso e a chegada da família para liberá-lo.
Dona Cecília, mãe dele, me informou que um de suas irmãs, que é arquiteta na França, deve vir ao Brasil.
A Embaixada de Guiné-Bissau em Brasília também está acompanhando o caso e prestando apoio à família.
O governo brasileiro, por meio do Itamaraty, já se manifestou, repudiando o crime e pedindo desculpas à família e aos guineenses.
Amigos e compatriotas do Toni estão se mobilizando em Cuiabá e aqui em Brasília, denunciando o assassinato e pedido para que seja tipificado como motivado por racismo.

Artigo escrito pelo jornalista João Negrão para o blog Maria Frô 

O jornalista e o crítico de cinema

André Alves* - Dizem as más línguas que entre os caras mais chatos do mundo estão os ambientalistas e os críticos de cinema. É claro que eu não concordo muito com isso, pois não sou nem um nem outro. Ou antes, sou um jornalista especializado na área ambiental e um crítico “amador” de cinema que há cinco anos mantém um blog com este fim: o Cinema e Mídia.

Digo que sou um crítico “amador” porque não vivo disso e porque amo cinema. Apesar de já ter visto cerca de três mil filmes (o levantamento ainda está em curso e aumenta quase diariamente) não poderia me considerar crítico com ou sem aspas apenas por ser cinéfilo. Desde criança sempre gostei de filmes de gêneros variados e com o passar do tempo, comecei a me interessar por filmes produzidos por cineastas fundamentais como Hitchcock, Chaplin, Fellini, Kurosawa, mas também de diretores cults como Wim Wenders, Lars von Trier, Werner Herzog, Costa-Gavras, Woody Allen e Michael Haneke. É claro que nunca abri mão dos diretores mais pops como Spielberg, Tarantino, Christopher Nolan, Sam Raimi, Tim Burton e os Irmãos Coen nem nunca me esqueci dos diretores brasileiros.

Cursar jornalismo me ajudou a abrir a mente para ter um olhar mais crítico, pois comecei a devorar, no bom sentido é claro, livros sobre o tema disponíveis na biblioteca da Universidade Federal de Mato Grosso e não muito tempo depois comecei a comprar outros, inclusive com abordagens filosóficas e antropológicas. Frequentar festivais também foi muito importante para minha formação nessa área.

A ideia de criar um blog sobre cinema só veio em 2006. No começo era só um passatempo sem muito compromisso com o leitor, apenas uma satisfação do meu ego para tirar o estresse do trabalho com jornalismo ambiental, que nem sempre é prazeroso. Mas recentemente, com quase duas centenas de críticas escritas e postadas no blog, a fidelização de muitos leitores e o aumento crescente dos acessos, percebi que o blog se tornou muito maior do que eu previra.

A prática jornalística e o interesse pela sétima arte ajudam bastante a desenvolver os textos. Mas talvez, até mais do que tudo isso, vejo que ser crítico “amador” ou “profissional” é uma boa oportunidade de um jornalista emitir sua opinião de forma embasada, sem a camuflagem da objetividade e neutralidade do texto jornalístico, ou pior ainda, da publicidade travestida de notícia, como é comum acontecer nas editorias de cultura.

A opinião é libertadora!

André Alves, editor dos blogs Cinema e Mídia e Pauta Socioambiental.

Artigo escrito especialmente para o blog Pauta Quente

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Pornografia na TV

André Alves* - A Liga, o melhor programa da TV aberta e comercial atualmente no Brasil, escolheu o dia do Sexo (06/09) para tratar de um tema bastante controverso: a indústria do sexo. O programa, que tem se destacado por abordar assuntos que geralmente são ignorados ou mascarados pela grande mídia, consegue conciliar informação de qualidade e abordagem séria e sem maniqueísmos pseudo-moralistas.

Com este episódio, o programa não foi diferente, acompanhando garotas de programa (mulheres e travestis), as casas noturnas, a vida das coelhinhas, uma webstripper e até mesmo os bastidores da produção de um filme pornô com o “astro” Rogê. Tudo mostrado sem pedantismo, mas às vezes com um toque de humor que é muito bem vindo.

Interessante os números apresentados no episódio: A indústria do sexo movimenta 1 bilhão de reais por ano e emprega cerca de 50 mil pessoas no Brasil. Todos os dias, três filmes pornográficos são lançados no país produzidos por cinco produtoras. O mercado nacional de produtos eróticos cresce 15% ao ano em 100 lojas físicas, 650 virtuais e possui mais de 3 mil vendedores domiciliares. A clientela é essencialmente feminina (70%). Isso sem falar nos cerca de 500 sites especializados, 120 publicações e centenas de blogs. Apesar de todos esses números, e de fazer parte da cultura brasileira, a indústria do sexo ainda é tratado como tabu.

http://www.band.com.br/aliga/

Uma pesquisa internacional realizada no ano passado revelou que 12% dos sites no mundo têm conteúdo pornográfico e que 25% das buscas em sites de pesquisa, como o Google, e 35% dos downloads estão relacionados a sexo. No mundo todo, quase 5 bilhões de dólares movimentam essa indústria.

Em Portugal, um estudo apontou que 32% dos evangélicos entrevistados acessavam conteúdos pornográficos na internet, 12,51% pornografia na televisão, DVD ou cinema e2,97% pornografia em revistas.

Já no Brasil, um levantamento de 2009 apontou que “sexo” era o quarto termo mais buscado na internet por crianças. Se por um lado, aumentou a facilidade de acesso a conteúdos impróprios para menores de 18 anos, a visão de que a indústria do sexo é responsável por isso é errônea. O melhor caminho para evitar que crianças não vejam o que não devem é o diálogo dos pais com os filhos. E ignorar que a pornografia faz parte do nosso cotidiano não ajuda em nada na educação de ninguém.

E até existe uma grande demagogia não só sobre o sexo, mas sobre a nudez. Um exemplo recente é a novela Mulheres de Areia, que será retransmitida a partir de segunda-feira (12) na Globo no período da tarde. Exibida originalmente em 1993 no horário das 18 horas a novela terá sua abertura alterada para encobrir algumas cenas de nudez parcial, pois a Vênus Platinada julgou não estar mais dentro dos padrões morais vigentes. Há 18 anos podia, agora não pode mais. Só pode no carnaval ou quando alguma descuidada “deixa aparecer” uma parte mais íntima do corpo durante o Big Brother ou em A Fazenda. Ou seja, nu parcial artístico não pode mais, só pode quando é em programa tosco.

Não se trata aqui de defender o sexo como entretenimento, até porque não precisa de defesa. Está na internet, nos programas televisivos, no camelô da esquina, nas bancas de jornais e nas casas noturnas. O que importa é que a discussão seja tratada sem falsos moralismos e que os profissionais do sexo, sejam atores ou garotas e garotos de programa, sejam tratados como pessoas.

Desmoralizar esses profissionais apenas facilita a clandestinidade, o tráfico de pessoas para prostituição, a violência, o preconceito e, infelizmente, no caso Elisa Samudio por exemplo, não foi raro a mídia desmerecer a vítima por ela ter atuado em filmes pornôs, como se isso transformasse a mulher e mãe em algo menor.

Mostrar a realidade, como fez A Liga é um passo inteligente, ainda que pequeno, para contribuir para um debate mais interessante sobre o quanto a sexualidade é importante em nossas vidas. Isso não é sacanagem. Sacanagem é a mídia estimular o sexo nos comerciais, programas e nas novelas e depois fingir que não tem nada com isso!

* André Alves é jornalista em Mato Grosso e especialista em Antropologia


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Eu não tolero os gays

André Alves* - Recebi hoje um twitter da Revista Época que transcrevo literalmente: Criança vê um casal gay pela primeira vez e dá lição de tolerância » http://glo.bo/naJDpU (no @bombou). Eu achei um absurdo porque eu não tolero os gays! Eu tolero meu vizinho que escuta música muito alta e que me atrapalha na concentração quando estou trabalhando ou querendo ver um filme. Eu tolero quando um carro me fecha no trânsito. Eu tolero até mesmo quando entro nas redes sociais e vejo um monte de tolices e muito pouca coisa séria. Mas gays, realmente, eu não tolero!

Eu não tolero porque eu respeito a diversidade sexual. Eu respeito igualmente o homossexual, o heterossexual, o bissexual, o transexual e ponto. Não preciso tolerar porque pra mim não é um peso aceitar a diversidade sexual. Cada um é livre para ser o que é e o RESPEITAR deveria ser o verbo usual e não o verbo TOLERAR.

Quando afirmamos que toleramos alguma coisa queremos dizer que suportamos, que temos paciência, que aturamos e não é dessa indulgência de quem é diferente de você precisa. Precisa de respeito, de aceitação. Não é tão mais simples do que esconder maledicências num sonoro tolerar? Ou como diria Gabriel, o Pensador na música Se Liga aí: “Deixe ele viver em paz/ Cada um sabe o que faz/ Deixa o homem ter marido/ Deixa a mina ter mulher/ Deixa ela viver em pé/ Cada um sabe o que quer/ O que é que tem demais cada um ser o que é?”

E pra quem clicar ou já clicou na notinha da revista semanal verá que lá o título é outro Criança vê pela primeira vez um casal homossexual e dá lição de civilidade. No texto tem a tradução de uma das falas da criança que resume o espírito da reação do menino: “Isso significa que vocês se amam!”. Simples assim!

Nem a notinha da internet, muito menos a criança fala em tolerância, que talvez tenha sido um deslize de quem twittou. Ou talvez tenha sido alguém que tolere (ou não tolere) os homossexuais e desvirtua com uma simples palavra o que um garotinho disse.

É claro que cada um tem o direito a sua opinião, a minha é essa. Os totalitaristas têm outras bem contrárias às minhas. Mas a questão é que a imprensa precisa cuidar melhor das expressões que usa para chamar a atenção dos leitores. Desvirtuar numa rede social o que um menino disse com o coração e sem maldade alguma... isso sim é intolerável!

* André Alves é jornalista e especialista em Antropologia


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Chatice na TV? Até que faz sentido

 Depois de me surpreender com o ótimo programa Sensacionalista no Multishow, cuja primeira temporada já findou, resolvi prestar mais atenção no canal na tentativa de descobrir outras pérolas na TV paga já que nos canais abertos raramente me interesso por alguma coisa. Pena que o óbvio se mostrou mais uma vez: pouca novidade boa.

No caso do Multishow até achei engraçadinho o Olívias na TV, mas o que me chamou a atenção mesmo foi a baixa qualidade de outros programas de “humor”. Sim, “humor” entre aspas porque se não faz rir tenho que usar esse artifício para não chamá-los por outros adjetivos que poderiam soar escatológicos e grotescos.

Vamos começar pelo Até que faz sentido, onde Felipe Neto, que faz sucesso na internet com seus vídeozinhos. Tentei assistir o programa inteiro, mas não deu. Se a idéia era fazer algo engraçado o resultado foi o oposto, me entristeci e que quase fiquei com raiva com tamanha falta de desenvoltura do sujeito. Um dia antes eu tinha assistido também Os Figuras, que talvez tenha algum apelo para figurantes e produtores de TV, mas que fora desse nicho se mostra completamente tosco. Ah, e ainda tem o tal Barata Flamejante, que apesar da idéia legal e de eu conseguir extravasar um ou outro riso amarelo não me convenci a terminar de assistir o episódio. Uma pena que num canal que já mostrou que sabe produzir coisas interessantes como o Cilada e o De Cara Limpa, tem mostrado, pelo menos nessa nova programação, que a limitação intelectual dos seus realizadores é uma afronta ao bom gosto do espectador.

Melhorou com o tempo

E por falar em séries, a TV Globo também apostou nesses últimos meses nessa fórmula e também cometeu o mesmo equívoco. Foi muito bem com a série Tapas e Beijos com uma ótima Andréa Beltrão e uma Fernanda Torres, ainda que imitando sua personagem em Os Normais, foi a melhor coisa que a poderosa emissora fez esse ano. É claro que não podemos nos esquecer também do engraçado trio formado por Selton Mello, Débora Falabella e Luana Piovani em A Mulher Invisível. Tinha achado o primeiro episódio mais fraco que o filme. Contudo entrou nos eixos nos episódios seguintes e realmente vale a pena!

devia se chamar Lara com P, de péssimo

Mas isso não livra a cara da Vênus platinada de ter tido a coragem de colocar Lara com Z (deveria se chamar Lara com P, de Péssimo) e também a grande derrapada de Alexandre Machado e Fernanda Young com o caricatural Macho Man. Vindo de duas séries ótimas (Os Normais e Separação) e da escolha acertada dos atores Jorge Fernando e Marisa Orth, era de se esperar uma comédia non sense de qualidade. Mas não é o que se vê, principalmente por parte do elenco de apoio ser sofrível e o tom ser caricato demais para agradar.

É de se esperar que quando há muitas novidades dificilmente todas se saiam bem. No entanto a média é de mais mediocridade e menos acertos. Fico a imaginar como será o inferno já que de boas intenções a TV está cheia!!!

Se gostou desse artigo, leia também: O sensacionalismo do novo humor brasileiro

Jornalismo e travestis

André Alves* - A sexualidade anda em alta na mídia. Nem tanto pelos apelos sexuais de programas como Big Brother ou a publicidade que explora o corpo feminino, mas sim pelas recentes discussões sobre homossexualidade bissexualidade. O cantor Nando Reis assumiu há pouco sua bissexualidade do mesmo modo que tempos atrás a cantora Preta Gil. O Supremo Tribunal (STF) deu um passo importante ao reconhecer por unanimidade a união homoafetiva. O Conselho de Direitos Humanos da ONU também aprovou resolução histórica para promover a igualdade dos indivíduos sem distinção da orientação sexual.

Por outro lado, a falta de informação qualificada e argumentos supostamente religiosos impediram a distribuição do kit anti-homofobia que seria distribuído pelo Ministério da Educação (MEC) para professores. Além disso, parece ter crescido o preconceito, principalmente com as investidas trogloditas como as do deputado federal Jair Bolsonaro (PP-RJ), contra quem não é heterossexual.

Ainda que aparentemente respeitem artistas e famosos consagrados como os já citados ou a transexual Ariadna ou da travesti e modelo internacional Lea T., no mundo real, fora dos holofotes e das câmaras, é que a ignorância parece tomar conta seja na forma de raiva ridícula, seja na forma de piadas de mal gosto. E a mídia, de uma forma geral, celebra os famosos e ignora a vida real, o que só ajuda aumentar os estereótipos.

Apesar de tudo isso é sempre muito bom perceber que existe inteligência nas faculdades de comunicação, de acadêmicos que querem ser bons profissionais e professores que realmente ajudam nessa formação. Um dos exemplos mais interessantes é o livro traVestIDAS - Caminhos marcados por batom e preconceito, que foi apresentado como trabalho de conclusão do curso de comunicação social, da Faculdade Prudente de Moraes (Itu-SP), pelos então formandos em jornalismo José Fernando Martins de Oliveira e Cristiane de Oliveira Silva, no ano passado.

Os autores traçaram o perfil de cinco travestis que tem vidas completamente diferentes, escolhas diferentes, mas que sofrem com o preconceito e às vezes com a violência. A importância da obra está em tentar dar visibilidade à, provavelmente, minoria mais discriminada no Brasil. Esse olhar jornalístico também mostra que o bom jornalismo não se dá necessariamente nos grandes jornais e se revelam na prática ou ainda nas faculdades.

Cinco histórias de vida surpreendentes, narradas de forma objetiva, mas sempre comovente. Cinco histórias que trazem à luz o quão complexo é a vida de quem se traveste e de quanto a ignorância e o preconceito só tornam ainda mais difíceis os passos da vida de pessoas que tomaram uma diferente do que é o dito convencional. Jozzyane é evangélica freqüentadora da Igreja da Comunidade Metropolitana – ICM e passou a se travestir depois da Parada do Orgulho LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais) em 2005. Malu é presidente da ONG LGBT Sol Nascente. Simone, funcionária pública, era remanejada de setor em setor de uma prefeitura do interior paulista, mas encontrou sua realização profissional trabalhando em um museu. A cabeleireira Jô é casada e é avó. E Carol é prostituta e conhece bem os martírios da prostituição: violência, tempo de trabalho curto e muitas que se tornam dependentes de drogas.

Saber sobre as vidas dessas travestis pode ajudar a diminuir o preconceito, pois mostram que independente da sexualidade, são pessoas que amam, trabalham, se divertem e sofrem. Poderiam e deveriam se divertir mais e sofrer menos se a sociedade não julgasse as pessoas pelo seu gosto sexual. Se a justiça, as religiões, o congresso e a mídia tratassem todos como cidadãos com direitos iguais, os gays, bissexuais, travestis e transexuais poderiam ser tratados como deveriam: naturalmente!

* André Alves é jornalista em Mato Grosso e especialista em Antropologia

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O sensacionalismo do novo humor brasileiro

André Alves* - O humorismo no Brasil está mais dinâmico do que décadas atrás. Se antes havia os populares Chico Anysio e os Trapalhões que, genialidades a parte, muito do conteúdo se calcava em estereótipos, o atual humor na TV Brasileira está eclética, ainda que não dê pra dizer que profunda.

O humor da Globo já venceu faz tempo e tanto é verdade que até a turma do Casseta e Planeta pediu pra sair deixando os hipnotizados pela Vênus Platinada com as piadas requentadas e sem graça do Didi, a bobagem infantil dos Irmãos Cara-de-Pau e a geladeira de atores sem talento que é o Zorra Total.

“Brasília foi criada no meio do nada.
No meio do nada, não, pior:
no meio de Goiás”

Os “artistas” do Pânico na TV vieram como uma proposta grotesca mas de tanto tirar sarro de “celebridades” acabaram se convencendo de que eles também são. E o grupo do CQC que teve um início mais inteligente se rendeu a verve fácil de agradar a classe média com piadas preconceituosas (vale ler o artigo de Marcelo Coelho sobre a piada anti-semita de Danillo Gentilli).

Gosto do CQC e do Pânico na TV, mas estes programas seriam bem melhores se não tivessem se rendido ao que queriam criticar com o humor e aí a armadilha passa a ser outra. Deixamos rir do risível para rir do que não concordamos ou do que deveríamos nos indignar. E pelo menos no caso do já citado Danilo Gentilli e do Rafinha Bastos é fácil perceber que as piadas que atacam as diferenças regionais do Brasil e as políticas que atacam o PT são as que o público (classe média conservadora) mais ri. Para um goiano talvez não tenha tanta graça quando Gentilli, no seu DVD Politicamente Incorreto diz: “Brasília foi criada no meio do nada. No meio do nada, não, pior: no meio de Goiás”. E os rondonienses não devem ter gostado muito da piada de Rafinha quando ele disse em seu DVD “A Arte do Insulto” que Rondônia é o estado onde ele mais viu gente feia no Brasil.

Como estes programas e shows são produzidos por e para uma elite a risada sai fácil ainda que boa parte da platéia talvez nem saiba que o Distrito Federal fique encravado em Goiás ou onde fica Rondônia. Não estou inventado. Uma pesquisa de 2007 mostrou que metade dos brasileiros não sabiam localizar o país no mapa-múndi. Não é difícil supor que não conheçam também os estados alvos de piadas de relativo mal gosto.

Para Rafinha, Rondônia é lugar de gente feia

O caso de Rafinha é quase tão sintomático quanto o do defenestrável Diogo Mainardi  que em pelo menos dois artigos afirmou que pagaria uma fortuna para não ter que vir para Cuiabá. O humorista foi a Rondônia... para eternizar em seu DVD a sua decepção.

A mesma decepção que uma minoria rica tem de achar que o bom está no sul e no sudeste (é claro que tem muita coisa boa lá, mas é mais do que ridículo acreditar piamente nisso). Parte é culpa mesmo da audiência. Se não como explicar que o quadro Proteste Já do CQC praticamente só acontece em cidades do interior paulista ou que a Playboy só encontra mulher bonita no sul e sudeste. Como são preconceituosos... oops, preguiçosos esses olheiros.

Se rir de quem é de outro estado funcionasse sempre a história que segue abaixo seria mais engraçada, não só por ser verdadeira: Um publicitário de São Paulo foi a um município do interior de Mato Grosso conhecer um projeto socioambiental e ao visitar um viveiro se encantou com uma árvore adulta. “Nossa, que árvore interessante, que planta é essa?”, perguntou entusiasmado a um engenheiro florestal que respondeu meio sem jeito: “Isso é um mamoeiro!” O mesmo publicitário de São Paulo, uns dois dias depois, ao estar sendo atacado por simples pernilongos mostrou que era um cara precavido e sacou da sua mochila um poderoso repelente e começou a borrifar o produto em cada mosquito que via. Não! A graça não está no fato de ele ser publicitário de São Paulo. Na verdade, acho que ele é um marketeiro do Rio de Janeiro... A graça maior está em ele não ler as instruções de uso da embalagem. Ok, se vc for publicitário ou marketeiro do Rio ou São Paulo pode até não achar graça. Se for jornalista, vai gostar. Se for um morador de qualquer outra região do país, aí sim as duas anedotas serão sarcásticas. Hahaha.

Mas, enfim, o que quero dizer é: dá pra fazer bom humorismo sem incorrer a tantas muletas como falar mal de torcedores de times de futebol ou de estados distantes do sul-sudeste. Um caminho é tirando sarro de tudo, inclusive disso. Outro caminho é a nova revelação do humor inteligente: o programa da Multishow e o site Sensacionalista, que com seu bordão “um jornal isento de verdade” ri de tudo sem apelação, inclusive do seu suporte, o jornalismo.

Até porque se está comum piadista ser notícia e com um jornalismo medíocre cheio de piadas prontas nada tão a calhar como unir o inútil ao agradável!

* André Alves é jornalista e crítico de cinema


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O Clube do Filme

Estava interessado em ler este livro já tem um tempinho até que ganhei de Natal da minha esposa. Um presente e tanto pois unem várias paixões: literatura, paternidade, cinema. Além disso, o autor (canadense) David Gilmour é homônimo do vocalista do Pink Floyd. E principalmente, claro, porque foi presente do meu amor.

Como literatura, é fato que não é das mais eruditas, mas é uma narrativa corajosa, apresentando-se como um relato de um pai num momento profissional difícil e seu filho de 16 anos que não mais quer estudar. O filho querer abandonar os estudos é tão traumático para os pais como perceber que ele está viciado em alguma coisa ou engravidar (ou ter sido engravidado) em tenra idade. O resultado quase nunca é satisfatório.

E no caso deste David Gilmour, ele deixou seu filho abandonar a escola com o compromisso de assistirem os dois juntos a três filmes por semana, selecionados pelo pai. Claro que a idéia é tentadora para o filho e logo se mostra mais difícil do que imaginado pelo pai, pois, ao querer educar o filho através de filmes percebe que Educação não é algo tão simples.

Mais permissivo e mais ingênuo do que eu poderia esperar o livro mostra as dificuldades de se criar um filho quando este apresenta um problema. E claro, se as sessões de cinema ajudaram o filho a entender um pouco melhor o mundo que se apresenta além de lhe dar uma possível futura profissão, essas mesmas sessões ajudaram o autor a aprender se relacionar melhor com o filho, fruto de um casamento anterior.

Apesar das belas resenhas de cinema que entremeia o livro e do que parece ser uma boa família de classe média canadense não tem como notar o alto grau de preconceito que o autor demonstra com seus personagens (reais) que aparecem na história que não são brancos loiros ou ruivos. Os negros, a oriental, os cubanos e até um francês são tratados de forma preconceituosa, sempre com um adjetivo negativo ou caricato para ilustrar a descrição dos personagens.

A verdade é que nem (pseudo)intelectuais sabem ao certo como fazer a mais difícil das atividades humanas que é a educação dos filhos. Ainda que despertar o interesse do filho pela sétima arte é uma atitude louvável ainda que com um risco aparentemente desnecessário, a formação humana que o pai tem não parece ser suficiente para criar um filho humanista. Ainda bem que os pais são apenas uma das fontes da formação de um indivíduo.

Com tudo isso, ou apesar disso tudo, é um belo livro que recomendo a pais e futuros pais, além dos filhos, claro. Deve ainda ser lido por amantes, amadores e profissionais do cinema. A experiência tratada no livro é um aprendizado e tanto.

PS. Os filmes vistos nas sessões de cinema entre pai e filho possuem clássicos americanos, europeus e claro os poucos canadenses memoráveis. Além de mostrar os bons filmes, pai e filho assistiram a Showgirls, de acordo com David, o pior filme de todos os tempos (porque ainda não havia estreado Segurança Nacional, eu acrescento). Os belos Os incompreendidos e Ladrões de Bicicleta estão entre os mais difíceis assistidos pela dupla. Também assistiram, entre muitos outros, A Doce Vida, O Exorcista, Instinto Selvagem, Os Reis do Iê, Iê, Iê, O Iluminado, O Poderoso Chefão e Amores Expressos. Uma parte dos filmes eu ainda não vi, outra parte dos recomendados tenho vontade de ver ou rever. Se alguém aí tiver Ladrões de Bicicleta, eu aceito de presente.

Querido e Devotado Dexter

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Dexter é o segundo serial killer de ficção mais famoso do mundo. Depois de ter assistido as quatro primeiras temporadas da série homônima da TV e estar acompanhando com entusiasmo a quinta, nada mais natural do que ler os livros que lhe deram a origem. Comecei pelo segundo livro, Querido e Devotado Dexter, que ganhei da minha esposa.

Se Dexter não é tão famoso quanto Hannibal Lecter ele é mais pop e mais complexo. Diferente do elegante e extremamente culto Hannibal, que vira um verdadeiro monstro canibal, o assassino Dexter é mais sutil com suas vítimas e mais cuidadoso em não ser pego. Ostentando uma máscara de bom irmão, namorado, amigo e bom técnico forense, Dexter esconde sua índole assassina que conseguiu ser canalizada, graças a seu pai adotivo, para matar apenas os maus.

Ainda que isso seja desprezível, isso é parte do carisma que tem perante o público que o assiste ou o lê. No entanto, com certeza são seus comentários sobre a existência humana e convívio social, adicionado a sua frieza mesmo nos momentos mais tensos o grande trunfo dos realizadores da série e do seu autor, Jeff Lindsay. Isso porque não é incomum que algumas das reflexões dele já foram pensadas por nós, seres humanos de carne e osso sem sanha homicida.

Ainda que a essência dos principais personagens seja compatível com a série da TV, o destino de Dexter e de importantes personagens são bem diferentes. Sargento Doakes consegue ter um final ainda mais trágico e a LaGuerta, tão complexa na quinta temporada, já não faz parte deste segundo romance. Mas isso até que torna um prazer a mais ler os livros e acompanhar a série.

Difícil mesmo é dizer o que é melhor: o Dexter da TV ou o dos livros, mas isso não é o que importa. O que importa é que ambos são ótimos, uma raridade em adaptações. As diferenças existentes entre as duas mídias, entre o seu criador Jeff Lindsay e as mentes por trás roteiros televisivos tornam Dexter um personagem ainda mais fascinante para todo mundo. Pelo menos para aqueles que não têm porque ser uma de suas vítimas.



PS. Só não dou 10 porque a tradução contém muitos “erros de digitação”. Algo que o outro serial killer famoso da ficção poderia achar imperdoável.

Nota 09

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Dexter
Dexter - 4ª Temporada
Dexter - 5ª Temporada